Zurueck zur Auswahl

Der Vogelhändler (Neuproduktion)

Von Carl Zeller

Auffuerung vom 23.01.2003

Musikalische Leitung : Karen Kamensek

Inszenierung : Daniel Slater

Bühnenbild und Kostüme : Francis O'Connor

Lichtgestaltung : Franck Evin

Chöre : Peter Wodner

Choreographie : Denni Sayers

Fürstin Marie : Maria Bengtsson

Baronin Adelaide, Hofdame : Christiane Oertel

Baron Weps : Günter Neumann

Graf Stanislaus, Gardeoffizier : Matthias Klink

Würmchen, Professor der Zoologie : Stefan Stoll

Süffle, Professor der Zoologie : Peter Renz

Adam, Vogelhändler : Andreas Conrad

Briefchristel : Brigitte Geller

Schneck, Bürgermeister : Peter Renz

Daniel Slater versuchte hier wieder eine Versetzung eines mehr oder weniger klassischen Stueckes
in die moderne Zeit. So weit so gut. Das wurde oftmals gemacht und auch mit Welterfolg, wie man
an Orpheus und Euridice, einer Produktion des gleichen Hauses, damals noch zu DDR-Zeiten,
sehen konnte (was aber nicht zuletzt auch an der sagenhaften Stimme von Kowalski lag.) Aber
man konnte da wenigstens auch noch die Transposition in die Moderne verstehen. Hier ist es
fuer den Neuling fast unmoeglich! Es zeugt von einer elitaeren Arroganz, vorauszusetzen,

dass der Zuschauer mit dem Stoff vertraut ist - und dass noch in einer Zeit, wo die Berliner
Opernhaeuser in ihrem Kampf ums Ueberleben auf Zuschauer angewiesen sind.

Daher hier zur Erleuterung die eigentliche story extrem kurz:

Der Kurfürst meldet sich zur Wildschweinjagd an. Verflixt, gerade jetzt, da alle Wildschweine von
den einheimischen Bauern geschossen sind und auch keine passende Jungfrau für die
Blumenübergabe zu Hand ist. Die Verwicklungen um einen verliebten Adam aus Tirol, eine
gewiefte Christel von der Post, eine eifersüchtige Kurfürstin und einen geschäftstüchtigen Baron
Weps nehmen ihren Lauf. Musikalisch ist die Operette durchtraenkt mit weltberuehmten,
eingaengigen und allseits bekannte Liedern wie „Schenkt man sich Rosen im Tirol", „Ich bin die
Christel von der Post", „Gruess Euch Gott alle miteinander".

Die Versetzung des Ganzen in ein Vergnuegungsetablissement der Neuzeit gebiert dann auch
solch eigenartige Mutationen wie vom Wildschwein zur Lederdomina, der Vogelhaendler handelt
mit weiblichen Voegeln, was doch eigentlich zu Recht die Feministinnen auf den Plan rufen sollte
wegen solch sexistischer Tendenzen. Da bleibt dann nur noch ein Geheimrezept, um das Stueck zu
retten: Augen zu und den wunderbaren Stimmen der durch die Bank weg hoch talentierten
Saengern des Ensembles zuhoeren, vielleicht hin und wieder ein Blick aber hoechstens auf die

herrliche barocke Dekoration des Zuschauerraumes der Komischen Oper...

,Der einzige „Geheimtipp", um sich die Erheiterung der Zuschauer zu erbuhlen, scheint unter den
Regisseuren der zu sein, auf die Buehne pinkeln zu lassen oder wenigsten so zu tun (Katharina
Thalbach laesst es ja in Romeo und Julia die Akteure auch machen --- dann muss es ja richtig
sein!). Fuer wie primitiv haelt Slaeter eingentlich das Berliner Publikum, dass es an solch an den
Haaren herbeigezogenen Szenen gefallen finden soll. Was fuer einen kuenstlerischen Wert hat es,
wenn der excellente Christoph Spaeth in der Herrentoilette vor dem Becken, zum Zuschauer
gewandt natuerlich, singt? Was soll der voellig daneben gegriffene Auftritt eines maennlichen
Transvestiten vor eben den selben Pinkelsteinen? Es scheint so, als ob man sich mit dieser
Inszenierung aber doch verrechnet hatte, denn die 2. Vorstellung war bereits maximal zu drei
viertel besucht.

Das eben geschriebene scheint vielleicht ein wenig zu bösartig. Immerhin wartet die Inszenierung
auch mit einer Fuelle von witzigen und netten Ideen auf (der anreisende VW-Bus des
Vogelhaendlers, sein Auftritt auf dem Motorrad, die Hommage an die Berliner, dass er den
Polizeichef Berlinern laesst...) und es ist eine allgemeine Krankheit der Rezensenten „ex cathedra"
sprechen zu wollen. Neben dem persoenlichen Geschmack muss er sich immer wieder erneut sich
um Objektivitaet bemuehen. Es ist gewiss nicht so, dass ich generell von einem Besuch der Veran-

staltung abraten wollte. Nur derjenige, der klassische Stuecke lieber im klassischen Gewande oder
zumindest im neuzeitlichen „Fantasy"-Gewande sehen will und der Zartbeseitete, dem solche
Urinierszenen auf den Magen schlagen, der gehoert nicht hierher.

Zum Abschluss aber noch ein Hoch auf „Polizeichef" Guenter Neumann, die „Christel" Brigitte
Geller und die mit frenetischem Beifall bedachte „Fuerstin" Bettina Jensen und natuerlich auch
der „Vogelhaendler" Christoph Spaeth und nicht zu vergessen „Stanislaus, der Neffe des
Polizeichefs" Matthias Klink.

Uebrigens hat das häufig (auch vom Rezensenten) verkannte Stück hat bei näherer Betrachtung ja
durchaus Potential: Das immerhin angedeutete Problem der Standesschranken (das Werk in seiner
Urfassung zumindest spielt eben nicht wie viele Wiener Operetten in den bürgerlichen Salons,
sondern führt Adel und einfaches Volk zusammen) und die psychologisch teilweise hoechst
komplizierten Figuren weisen schon Parallelen zu Meisterwerken von Mozart auf. Allerdings
nicht in Slaters Adaptation...