Uraufführung: 22. Mai 1874 in Mailand

Irgendwie erinnert mich diese großartige Inszenierung an die Karte "Mäßgkeit", des Rider-Tarotspieles. Der Engel, der ja auch hier wie in Freyers Inszenierung über allem schwebt , verbindet verschiedene nicht zu verbindende Elemente (er schwebt gleichermaßen mit einem Fuß auf dem Wasser und mit einem auf dem Lande). Er gießt Wasser als das Symbol für die Lebensenergien im Allgemeinen, von einem Becher in einen anderen. Doch man beachte die Position der beiden Kelche. Normalerweise kann so etwas nicht funktionieren. Für uns Menschen scheint das unmöglich zu sein.

Wir haben hier die klassische Dreiteilung in die obere Ebene des Göttlichen, wo der "Weiße Engel", der "Schwarze Engel" und der Tod, der "Schnitter" herrscht, der mit Sensen an Armen und Beinen die "Gehenden" immer wieder aufs Neue zu dem riesigen Heer der "Dahingegangenen" schickt, das von dem großartigen Chor der Deutschen Oper gesungen wird.. Die "Gehenden" und das sind wir alle sind ja, schon von Kindheit an, auf dem Wege zu der unteren Ebene. Daraus ergeben sich dann bizarre Figuren der "Noch-nicht-Toten": Krüppel etwa mit zerschossenen Beinen und Armen; Kopflose, deren Köpfe wie Fußbälle daneben kullern um dann in Schubkarren und Handwägelchen abtransportiert zu werden, Dazu hören wir "salva me" (errette mich). Dann aber wieder Kinder mit einem Riesen-Spielzeugpferd oder ein einarmiges Mädchen, das Gesicht unkenntlich, vor sich hin balancierend eine gläserne Wahrsagekugel, die für mich wenn sie klar, hell, durchsichtig erscheint die Zeiten des Friedens ankündigt und die dann wie ein blutiger Ball im Kriege erscheint. Dann wieder von Handwerkern: ein Zimmermann mit seiner Säge, ein Architekt mit seinem Zirkel, ein Bäcker mit seinem Brotlaib, ein Uhrmacher allerdings mit einer Totenkopf-Uhr, ein Schlächter mit einem Ochsenkopf. "Einsam" nennt Freyer den Tenor, der aus einer Art Schornstein oder Turm herausragt und durch seine kaum zu bemerkende Bewegung von links nach rechts anzeigt, wie viel des immer wieder kehrenden Weges, vom Leben zum Tode noch zu gehen ist—bis alle "Gehende", wie hier am Ende "Dahingegangene" sind. Beeindruckend auch "Der Tod-ist-die Frau", eine Mischung aus Prostituierter und Heiliger mit eigenartigen spitzkegligen riesigen Brüsten und der "Beladene", als der Mensch, der Christi Botschaft aufnimmt und daher den Gekreuzigtem mit sich als Last für sich selber und als sichtbare Botschaft für die anderen mit sich herumschleppen muß...

Freyer zeigt uns den Lebenstanz zum Tode hin, basierend auf der grandiosen Musik von Verdi, mit allen Höhen und Tiefen des Daseins. Ich kann nicht umhin, trotz des Ernstes des Werkes an den "Raub der Sabinerinnen", wo die Soldaten langsam von links nach rechts laufen und dan "ganz schnell" hinter den Kulissen wieder an die linke Anfangsseite zu gelangen. Nur haben diese "Striese-Varianten dann jeweils ein anderes Kostüm an und es entstehen dadurch immer wieder neue Kombinationen des menschlichen Seins, von Familie und Frieden aber vor allem Krieg, denn der Mensch wird es niemals lernen. Manchmal öffnet sich eine Verbindung zu denen da unten. Mit Armen und Händen wie Winkelementen bringen sie präzise Botschaften aus dem Jenseits. Doch wir verstehen sie nicht oder wollen sie nicht verstehen! Jeder der einzelnen Figuren, die vorüberziehen, wurde eine einzige Geste gegeben, die einen Zustand menschlichen Daseins ausdrücken soll und keine ändert nur eine Geste oder macht etwas anderes. Sie hat höchstens ein anderes Kostüm an. Dankenswerterweise bezog auch Freyer in einer kurzen projezierten Notiz jetzt aktuell zum Krieg 2003 Stellung. Der leider Noch-Intendant zu nennende Prof. Udo Zimmermann hatte hier eine meisterhafte Wahl getroffen! ( Ich hoffe, irgendwie kommt ihm mein bescheidener Beitrag zur Kunst doch einmal zu Gesicht!)
Freyers missa bringt nicht nur ein, zwei Botschaften, die gerade aktuell sind oder am Herzen liegen, wie viele moderne Künstler es tun. Sein Werk ist derart voll von Symbolik – wie eine mittelalterliche Kirche. Alles zu erklären und vielleicht auch alles zu verstehen, würde hier den Rahmen gesprengt haben. Daher bitte ich um Nachsicht, wenn vielleicht so manches Detail unerwähnt blieb.

Die wichtigsten Daten zu dem großen Komponisten Giuseppe Verdi:

9. Oktober 1813 Joseph Fortunin François Verdi wird als Sohn eines Gastwirtes im Dörfchen Roncolo bei Parma geboren.

1834 Verdi wird Organist in Busseto.

1839 Nach einem misslungenen Erstling wird seine Oper "Oberto, conte di St. Bonifacio" mit Erfolg in der Mailänder Scala aufgeführt.

1842 "Nabucco"

1843 "Die Lombarden"

1846 "Attila"

1847 "Macbeth"

1849 "La battaglia di Legnano"

1849 Verdi heiratet die Sängerin Strepponi, die in seinem "Nabucco" eine Hauptrolle sang.

1851 "Rigoletto"

1853 "Il Trovatore"

1853 "La Traviata"

1857 "Simon Boccanegra"

1859 "Un ballo in maschera"

1862 "La forza del destino"

1867 "Don Carlo"

1871 "Aida"

1873 Verdi schreibt sein einziges Streichquartett.

1874 Verdi schreibt seine berühmte "Messa di Requiem".

1887 "Otello"

1891 "Falstaff"

27. Januar 1901 Verdi stirbt noch heute ist der Gefangenenchor aus Nabucco die "heimliche Nationalhymne" Italiens!

A c h i m F r e y e r
1934 geboren in Berlin; lebt in Berlin.
1954-56 Meisterschüler für Bühnenbild bei Bertolt Brecht an der Akademie der Künste Berlin (Ost).
Seit 1976 Professor für Bühnenbild an der Hochschule der Künste, Berlin
Seit 1989 Mitglied der Akademie der Künste Berlin.
Seit 1956 freischaffend als Maler tätig; Arbeiten als Bühnen- und Kostümbildner u.a. mit Ruth Berghaus, Adolf Dresen und Benno Besson;
1972 Übersiedlung nach West-Berlin; Zusammenarbeit u.a. mit den Regisseuren Hans Neugebauer, Hans Lietzau und Christoph von Dohnányi; Inszenierungen gemeinsam mit Claus Peymann am Württembergischen Staatstheater Stuttgart.
Seit 1974 Inszenierungen für Schauspiel, Musiktheater und Film; Gemeinschaftsarbeiten mit den Komponisten Mauricio Kagel, Reiner Bredemeier, Erhard Großkopf, Philip Glass und Dieter Schnebel;
1988 Gründung des Freyer-Ensembles.

Inszenierungen (Auswahl): 1977 Déménagement mit Mauricio Kagel, ›Musikfestspiele Metz‹
1981-88Philip Glass-Trilogie Satyagraha, Echnaton, Einstein on the Beach, Württembergisches Staatstheater, Stuttgart
1987-91 Metamorphosen des Ovid, Woyzeck, Phaeton, Trilogie, Burgtheater, Wien

in Parma wurde sie sehr bald an verschiedene Internationale Opernhäuser eingeladen,

Mihoko Fujimura wurde in Japan geboren und studierte an der Tokyoter Universität sowie an der Münchner Hochschule für Musik. Sie ist Preisträgerin internationaler Gesangswettbewerbe. Sie war die Künstlerin auf zahlreichen europäischen Bühnen, wie der Kölner Oper, der Bayerischen Staatsoper, beim Maggio Musicale in Florenz, im Badischen Staatstheater in Karlsruhe, dem New National Theater Tokyo, der Oper Lyon, der Deutschen Oper Berlin und bei den Festspielen von Aix-en-Provence.. Im Sommer 2002 trat sie bei den Bayreuther Festspielen als Fricka in den ersten beiden Teilen des RING DES NIBELUNGEN auf.

Die Biographien erheben keinen Anspruch auf Vollständigkeit und sind teilweise den Biographien der Ensemblemitglieder der website der Deutschen Oper Berlin entnommen.